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乐亭文艺三枝花

发布时间:2019/04/30
乐亭文艺三枝花

  精美绝伦的乐亭皮影,丰富深厚的文化底蕴

  多彩非遗文化爱好者

  乐亭皮影戏始创于明代万历年间,源于当时的滦州(今河北滦县),以乐亭县盛,所以也称为“滦州影戏”,至今已有三百多年的历史。流行于河北的唐山,承德,廊坊等地区以及东北三省各市县,它是一种有着精美的雕刻工艺,灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

  皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,在过去,还没有电影、电视的年代,皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。皮影戏的之处除了它的表演形式外,很大的不同在于表演者,人们看到的表演者不是活生生的人,而是一个个皮影人物。人们在幕布后面,用两只手操纵着皮影,来使它做出各种各样的动作,这样对皮影的制作要求就很高了。

  乐亭皮影多以驴皮制作,影人造型优美,雕镂精细,色彩艳丽,外简内繁。在历代艺人精心创作的过程中,乐亭皮影形成了一套程式化的规律。各种不同的人物,都有相应的脸谱,刻画了不同的个性特征,具有直观明显的效果。如“生”、“旦”这类相似的脸谱,属白净俊脸人物,以阴刻镂空为主,脸部留有轮廓线,其余全部镂空,鼻底和下颚呈角状,鼻梁平直,弯眉秀目,嘴角上翘,形象俏丽英俊,轮廓清晰,黑白分明。“净”的脸谱和“生”明显不同,“净”多圆环曲线,以阳刻为主,突出块面效果,极力夸张眉眼在头部所占位置,粗大的眉毛和圆睁的怒目,占据了脸部三分之一的面积,表现出人物豪爽奔放、勇猛刚烈的性格。而另一种奸白脸的“净”,则以阴刻为主,大扫帚眉拧成一个疙瘩,环眼中露着凶光,眼角和鼻翼处伸出一条弯曲下沉的咬肌线,是一副奸诈凶残的面孔。“丑”的脸谱多为“六分脸”,弯眉笑目,龇牙咧嘴,盗帽头饰歪斜侧倾,显得诙谐、滑稽。

  如穆桂英为传说故事人物。山东穆柯寨主穆羽之女,武艺高强,有勇有谋,深受人们的喜爱。皮影戏的传统剧目有《穆桂英挂帅》、《大破天门阵》等。

  乐亭皮影中,还有为数众多的天神、地灵、水怪之类的造型,一般采用两种不同的表现手法:一种以神怪的本形直接作脸谱,如牛头、马面等;另一种以拟人化的手法,使脸谱具人形,而在头上装饰各种神怪的原形,如水族、八怪等。运用这些方法处理,使得形象既生动传神,又具有象征性。

  乐亭大鼓

  乐亭大鼓是中国北方地区较有代表性的传统曲艺鼓书暨鼓曲形式,广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱,另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县,曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来,名人辈出,流传较广,有较为深厚的群众基础和文化底蕴。是非物质文化遗产。

  2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入非物质文化遗产名录。

  清代初期,乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”,乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”,遂悦耳动听,较之旧曲大不相同,于是齐呼之为“乐亭腔”。之后,在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上,改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年,乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。

  上世纪80年代。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。自实施非物质文化遗产保护工程,为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。2006年,乐亭大鼓被确定为首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。2007年,乐亭大鼓演员何建春、张近平入选非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术,乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅,编纂了《乐亭大鼓曲谱》,制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员,培养传人。如今,在非物质文化遗产保护政策指引下,乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。(信息来源:文化传播网)河北曲种。清代初年,河北省乐亭县流传一种“清平歌”,民间多喜歌唱。后来,艺人弦子李以三弦伴奏,革新韵调,被称为“乐亭腔”。在演唱中,又经过改进提高,增加了书鼓、木板击节,渐渐脱离了民歌的演唱形式,发展为说唱艺术,约在嘉庆五年(1800)前后,初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。1850年前后,艺人温荣改用铁板击节,规范了唱腔板式和伴奏音乐,并经过他的弟子齐祯、陈继昌等人继续丰富唱腔,使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高,有“九腔十八调”之誉。

  评剧

  评剧,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。?[1]??20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。[2]

  评剧习称“蹦蹦戏”或"落子戏",又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓,但最终以“评剧”之名闻名。[4]“评剧”名称的由来,说法不尽统一,一种说法是,该名称由早期的女演员李金顺所起。另一种说法是,该名称由李大钊所起。因当时作为小剧种的评剧刚走进城市舞台时,与大戏京剧均称为“平剧”,引起京剧班主的忌妒,他们便挑拨武戏演员闹事。后来,时在报界工作的李大钊出面调解。他出了一个主意,给平剧在“平"字边加了一个“言”宇。他说,京剧是大戏,代表北平就叫平剧;评剧是民间小戏,它反映社会现实快,演唱形式简单,通俗易懂,把“平"字加上一个“言"宇就成了“评”,这是以评论社会,评书说唱为重的意思。[5]也有观点认为,当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时,吸收了河北梆子的全套乐器,他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”,简称“平剧”,演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后,北京改称北平,京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地,和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧,寓“评古论今”之意。[6]还有观点认为,是1935年蹦蹦戏在上海演出时,因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意,采纳名宿吕海寰的建议,改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时,新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》,从此,评剧的名字广泛传播。